¿Saben qué día es hoy? Hoy es 3 de febrero. Hoy es mañana. Celébrenlo con estos tres temas de bien.

La elección de V the Wanderer

JOAN BAEZ – PLAISIR D’AMOUR

“Plaisir d’amour ne dure qu’un moment, chagrin d’amour dure toute la vie”. O sea, “el placer del amor dura un momento, el dolor del amor dura toda la vida”. No se puede decir de forma más clara, directa y sofisticada. Qué francés todo, y qué verdadero.

Y aún así, buscamos ese placer. O, tal vez, vayan a saber, lo que nos atrae es ese dolor. Yo ahora cierro ‘Al sur de la frontera, al oeste del sol’ de Murakami y abro ‘Sputnik, mi amor’: ando encerrado de nuevo en el mundo inconcluso y herido del japonés. Cada uno cae en sus propias trampas, en sus propios placeres y dolores; yo caigo en las mías fingiendo buscar respuestas, alcanzar cierto entendimiento de tot plegat. Sé que no lo haré. Como premio de consolación, escucho este tema contentándome con conocer esos placeres y dolores y poder hallarlos en la voz dulce de Joan Baez. Y de vuelta a las páginas de Murakami.

La elección de Raúl

ANTONIO ARIAS – LAIKA

Érase una vez unos rusos un poco cabrones que, para adelantar a los yanquis en la carrera espacial, recogieron de la calle moscovita a una perra, le pusieron un casco y la metieron en una nave que se llamó Sputnik 2. El chuchico, de tres años y seis kilos, reventó como si le pegaras un guantazo al Bosón de Higgs o como cuando la abuela se despista y mete al gato en el microondas: sobrecalentamiento, estrés y a tomar por culo la bicicleta. Y encima, los soviéticos, pérfidos ellos, escondieron en su momento (1957) el desenlace: que si había muerto por asfixia al fallar no-sé-cuál batería o que había recibido eutanasia tal y como estaba previsto. Y todo eso, entre mentiras oscuras que transpiraban la tensión de la Guerra Fría: aún había quien esperaba que el can descendiera del cosmos un día, sano, salvo y tan campante, en paracaídas. Sólo en 2002, un científico que estaba en el cotarro confesó: Laika murió unas cinco horas después del lanzamiento, mientras comía y le bajaba la frecuencia cardiaca, víctima de la presión, ladrando de frenesí por convertirse en el primer ser vivo terrestre en orbitar la Tierra.

Érase una vez un compositor muy bueno de Granada, Antonio Arias se llamaba, que musicó 12 poemas escritos por científicos para celebrar el año internacional de la astronomía. Y tan lanzado estaba que se fue a grabarlos a un observatorio y allí se acordó de Kudryavka, que así se dice Laika en ruso, y para cantar el tema llamó a J, de Los Planetas, y así completó la cuadratura del círculo sideral. La experiencia místico-tecnológica alumbró el discazo ‘Multiverso’, suave y etéreo. Y colorín colorado, el cuentito espacial se ha terminado, que aún me pongo a hacer una ecuación de segundo grado y encuentro a Dios.

La elección de Withor

MELÓN DIESEL – IT’S ONLY YOU

Lo tenían todo para dar rabia. Eran de Gibraltar, y estaban orgullosos de ello. Con dos balls!!! El cantante, de cuyo nombre no quiero acordarme, no se quitaba el chandal-adidas-mercadillo ni para salir en la televisión. Iban con la actitud de ‘somos los putos amos, pero intentamos que no lo parezca, y fracasamos en el intento, cosa que no nos importa’. Y lo peor de todo: eran de Gibraltar, y estaban orgullosos de ello.

Los Melón Diesel aparecieron en nuestras vidas tan rápido como se marcharon para no volver. Tuvieron sus días de gloria, su pequeña fama a cuentagotas, su número 1 en los 40 principales, alguna chica se follarían bajo el argumento: ¿No sabes quién soy yo? No faltaron tampoco los reportajes sobre Gibraltar aprovechando su procedencia. Ni tampoco las entrevistas. Y en ellas, siempre, la misma pregunta: ¿Por qué decidisteis cantar en castellano en vez del inglés?

Y ese, precisamente, fue el detonante de su separación. Unos preferían cantar en castellano y otros en inglés. Hostias fueron repartidas. Y el grupo, desapareció. Puede que Melón Diesel fuese sólo una metáfora de lo que es la vida en el peñón. O quizás la separación fue simplemente por motivos comerciales. En todo caso ahí están, ahora, en dos grupos ridículos de nombres aún más ridículos. Su momento de gloria ya ha pasado. Son de Gibraltar, y todos sabíamos que la broma no podía durar demasiado.

En la pared hay un corazón, una escalera que gira o la silueta crepuscular de un ‘skyline’ de antenas y tendederos. Son algunas de las imágenes que expone en el bar Melic de la Plaça de la Font la fotógrafa Verónica Risalde, trotamundos, viajera vocacional, guerrillera e inconformista, formada en la Escola d’Art i Disseny y en el Centre de la Imatge de Tarragona.

Corre el cava y los asistentes a la muestra ojean el libro que acaba de publicar, un repaso en instantáneas a su estancia en Malasia. Es sólo parte del abundante material, reciente y antiguo, que está ordenando y que, cuando macere con el tiempo, irá saliendo a la luz en forma de libro, de exposición o de cualquier otro formato con razón de ser.

Estrenas una muestra. ¿En qué consiste?

La exposición habla de la ciudad, de lo que percibo de la ciudad o las ciudades, de la periferia, de lo que construimos, desde un puente a una escalera, un contraluz con los edificios, de los mensajes, de amor, por ejemplo. Trato un poco eso: el espacio que ocupamos. Da igual Bangkok, Tarragona, Barcelona, Reus…

Las marcas humanas que quedan en lo urbano. 

La huella. Mis imágenes son un diario personal de mi tiempo, de mi momento, de lo que me llama la atención, de mi punto de vista. Hay millones de fotógrafos y, aunque haya temas o trabajos específicos y casi iguales, el punto de vista es único. Trato al ser humano como pieza única e irrepetible.

¿Cómo trabajas? ¿Qué métodos sigues?

Es intuitivo totalmente. Aquí en el bar me di cuenta de que todos los días pasaba gente. Y pensé: ‘Qué maravillosa oportunidad para proponer estar con ellos y reproducir lo que yo veo, lo que yo siento o lo que compartimos’. Veo algo, cojo la cámara y lo plasmo.

Es un estilo espontáneo, crudo, con carácter algo rebelde.

Soy yo, sí, pero no es consciente. Lo de la periferia, por ejemplo, es simplemente ir a caminar. Te encuentras una almohada abandonada por el tiempo y el barro. Eso me fascina. Cómo queda marcado el tiempo. Lo que me interesa es dejar constancia.

La fotografía es el resto de un momento.

Es como tu diario personal. La cámara para mí es una herramienta. Igual que para el que escribe son sus letras. Para mí es la imagen.

¿Qué es lo más raro que has fotografiado?

No saldrá nunca a la luz porque es horrible. Lo miro y me da hasta miedo: en Poblet me encontré con un animal completamente disecado por el paso del tiempo. Le habían atado un alambre a las patas y quedaba la constancia de que alguien había hecho algo grave. Pero no lo voy a sacar nunca. Me pareció terrible.

¿Y lo más bonito?

La expresión de la gente. Me encantan las miradas, capturar ese momento de llegar a un acuerdo con el otro, que esté dispuesto a ser retratado. Para mí eso es un regalo. Lo más bonito es tener esa complicidad y decir: ‘¡Ostrasss!, tengo tu mirada’.

¿Es laborioso conseguirlo? ¿Tienes alguna mecánica?

Lo de los retratos (la serie ‘Nàufrags’) surgió después de tres años tratando con gente. Muchas veces han sido propuestas después de mucho tiempo de conocer a alguien. Hay gente que me ha abierto las puertas de su casa y les he hecho retratos. Si hago una sesión y nos vamos por ahí, me gusta pasar todo el día con la persona, para que se relaje.

¿No hay pose?

Intento que no, pero a ver… siempre está la cámara y estoy yo… y si no sale el retrato, pues no sale, quedamos otro día… o quizás un año después. No importa. Lo fundamental es que la gente se sienta cómoda.

Foto tomada por Verónica en Tailandia

¿En cuántos países has estado? Haznos un poco de trayectoria…

Nací en Riudoms: pueblo pequeñito, si eres inquieto estás muerto. Me fui a Madrid, que venía de una trayectoria adictiva de los años 80. Me gustaba toda esa farándula, Alberto García-Alix, la movida del cine… Viví una historia alucinante: mis raves, mis perfomance… fue una época alucinante, punki y muy bonita. A partir de ahí decido irme a Irlanda. Allí fue estupendo, fue mi base económica y me voy a Estados Unidos para trabajar ilegal y poder hacer el Caribe. Pero pasa lo de las Torres Gemelas, algo chungo para cualquier emigrante. Conozco a una bailarina de stripper, a un japonés, a una japonesa y recorremos Florida. Vuelvo a Irlanda, conozco a mi pareja, me voy a Ecuador, pero Quito no me interesa demasiado. Me voy con los indígenas y luego vivo siete meses en Miami, trabajando en múltiples empleos ilegales y fascinantes, mejor pagados y más valorados que aquí…

¿Relacionados con fotografía?

Hacía fotos para poetas que se reunían en Miami Beach, algo que no es común… También vendía flores, hacía peluquería clandestina, chill out… Hay que buscarse la vida. Luego me voy a Carolina del Norte, vuelvo a España, después a Estados Unidos y regresé aquí, donde retomé la fotografía. Y ahora no lo sé. ¿Viajes? Berlín, Ámsterdam… por fases de tres o cuatro meses.

Ahora vienes de pasar un tiempo en Bangkok y en Malasia.

Asia es un mundo… Hay muchas cosas que hacer en fotografía. Lo que tenemos como tercermundista no lo es. Hay cosas en las que nos superan. Aquí la fotografía no se respeta, hay mucho fotógrafo cabreado y lo entiendo.

En Tailandia te encontraste con los lady boys. Cuéntanos.

Es fascinante. Encontré el respeto total. No sólo trabajan en prostitución. En pequeños pueblos veías a un adolescente vestido de mujer, sin operaciones, y ves a la gente actuar de una forma súper correcta y con mucha educación. Vi una sociedad muy permisiva.

¿Aquí hay profesión de fotógrafo o ha desaparecido del todo?

Últimamente me lo planteo. Veo mal la profesión. Veo mucho colegueo. Una cosa es unirse y compartir y otra que te intenten meter en una historia vendiéndote otra para no pagar. Todo lo que está vinculado al arte no se toma en serio. Tengo amigos con bebés que te dicen: ‘Podrías venir a hacer cuatro fotos de esas tan bonitas que haces tú’. De vez en cuando vale, pero ya basta, ¿no?. Todo el mundo tiene una cámara, todo el mundo se cree fotógrafo, cuando tú están intentando formarte, yendo a talleres para tener un discurso, un estilo. Pero lo entiendo perfectamente. La fotografía es algo mágico. Vas a casa de cualquier familiar y ahí está la imagen, la memoria.

Verónica en el estreno de su última exposición

Demuéstranos que la fotografía es arte con algunos ejemplos.

Tengo autores preferidos, como Diane Arbus, García-Alix… es un mundo artístico pero muy personal, muy vinculado a sus vidas. Hay reporteros muy buenos, como Tino Soriano, con unos trabajos impresionantes que trabajan lo cotidiano. Valoro todos los trabajos si se hacen con una dedicación, si detrás hay una historia, un mensaje, algo propio. Me gusta escuchar todos los discursos.

¿Concibes la fotografía sin viajar?

Sí, cada día. Aunque sea me hago fotografías a mí misma. También estoy en ello, en ese paso del tiempo. No hace falta irse a Tailandia para conseguir imágenes. Cada día me vengo aquí a poner cafés y traigo mi cámara, que es mi compañera. El viaje te da estar 24 horas con tu cámara, el cambio en el color, en la expresión, en la gente… pero aquí cada día hay cosas que hacer. Todo eso saldrá a la luz dentro de un tiempo. Me gusta dejar madurar los trabajos durante algunos años.

¿Qué tienes entre manos ahora?

Sigo con la serie ‘Nàufrags’ y paralelamente he estado haciendo retratos que vinculan la pose con lo relajado, el contraste de cuando tú me miras y cuando tú ya no me estás mirando. El consciente cuando me miras y el inconsciente cuando no.

¿Ser mujer afecta a tu estilo?

En muchos aspectos, para el hombre es más fácil, y también al revés. Ni es mejor ni es peor, sólo distinto. En trabajos de mujeres hay una sensibilidad diferente.

Pese a eso, el estilo puede ser a veces guerrero. ¿Se puede ser femenino y duro, y punki, y contrastado?

Por supuesto… duro no lo sé… simplemente es mi imagen, mi fotografía.

Respecto al paso de tiempo: seguiste a un amigo en los últimos meses de su vida y le retrataste. ¿Cómo fue aquello?

Fue algo brutal. Marca mucho el testimonio. Es mirarle y sentir que sigue presente, aunque realmente no lo esté, claro. Por eso la fotografía es tan importante.

Relacionemos la fotografía con conceptos. ¿En qué piensas si te decimos fotografía y música?

Iría unido. Mi obsesión sería unirme para ello y estoy intentando contactar con gente que crea música y vídeo. Todas las disciplinas se tendrían que unir para crear.

¿Foto y literatura?

Fascinante. Creo que estos caminos se tienen que abrir.

¿Foto y lucha social?

Por supuesto.

¿El 15-M ha tenido una respuesta fotográfica?

Hay varios fotógrafos que han estado dentro de la historia y van a editar libros. Creo que no tiene que quedar aquí. La cosa es más grave. Me alegré muchísimo de ver a toda la gente unida. Dije: ‘¡Por fin!’. Tenemos que luchar porque no podemos seguir así. Fue sólo una pincelada. Deberíamos hacer cosas paralelas mucho más revolucionarias para llegar al pueblo. No podemos confiar en el estado. Nos tenemos que reunir todos en la calle.

¿Foto y sexo?

Todo aporta algo. No descarto nada. Hice entrevistas con prostitutas y transexuales. Hay que dar espacio a todo. Es algo obvio. La prostitución debería ser completamente legal. A mí me parece estupenda la prostitución. Soy adulta y decido sobre mi cuerpo. ¡Pero somos tan hipócritas! Estoy viendo más ofertas de trabajo en casas de putas que en cualquier otro trabajo. ¡Deja que paguen seguridad social! ¡No dejes que haya proxenetas! Ya deberíamos haber llegado ahí.

¿Aporta algo el sexo al discurso artístico?

Claro que sí. Tengo un amigo que es prostituto pero no lo quiero trabajar hasta que me quede claro lo que quiero reflejar. Me he de dar tiempo. Es una historia preciosa. A mí lo que me gusta es conocer historias pero tengo que ser sensible, porque hoy en día nos llega una borrachera de imágenes, pero no tenemos realmente una cultura sobre la foto. ¿Cómo le explicas a alguien de la calle que una foto está borrosa, que detrás de ese desenfoque hay algo, hay un concepto, hay una historia?

Para acabar, recomiéndanos tres canciones.

‘Omega’, de Lagartija Nick y Enrique Morente. Yo conocía más a Lagartija Nick pero esa mezcla, esa fusión con lo gitano es el secreto. Es un ejemplo para el aventurero. Recomiendo a Javier Corcobado, que me alucina. Me acompañó toda la adolescencia. Vino a Tarragona, le conocí y aún remarco más esa fortaleza que tiene. ¿Y un tercero…? Ahora no me está captando nada… Me podría ir a algo antiguo como PJ Harvey… Dejo el tercero para algo nuevo, para escuchar a gente buenísima por ahí que está por venir y va a aparecer. Estoy súper abierta.

raúl y V the Wanderer

La Inercia está de servicios mínimos. Con Adrián encerrado en casa sin luz y Víctor enviado a la cárcel de chivo expiatorio (a causa de una demanda de los fans de My Little Pony), Raúl y Mellado son los únicos que pueden hacer frente a Cano el Cuarto. No lo consiguen, claro, y la cosa queda en takeover total. En el programa más intrahistórico de nuestra larga historia se habla de los Óscars con David Serra, de Jodorowsky, del Payo Juan Manuel y de pueblos chinos con nombres curiosos. No nos lo tengan en cuenta.

He aquí tres canciones que nos introducen no sólo en la concreción pragmático-deíctica que significa toda recurrencia descriptiva, sino también en valores semánticos isotópicos que, estableciendo una interdependencia con la secuenciación narrativa, inciden en constelaciones mítico-temáticas cuya inferencia no sería perceptible si no es por la adecuación sintagmática de la recurrencia discursiva. Sí.

La elección de V the Wanderer

 LAMB – GORECKI

Trip hop de diccionario, bases jungle (¿qué es eso exactamente, Gonzo?) y voz ensoñadora, dulce, exoplanetaria. Un poco autoparodia, visto con la prepotencia de la distancia, pero aún así uno se enchufa ‘Gorecki’ (¡titulazo!) a según qué horas de la madrugada y se funde.

Me pondría en bucle eterno ese arranque, esos primeros treinta segundos que son todo felicidad taoísta, completitud, ausencia y toda esa movida. Además, qué leches, me recuerda toda a ‘Moulin Rouge!’, misil hortera de película que me marcó y que hasta hace poco coronaba la pared de mi habitación (ahora tengo un póster de ‘The Resistance’ de Muse que compré a un negrillo a la salida de su concierto: sigue reinando lo excesivo).

Por si aún no les he convencido, les diré que Andy Barlow, componente del dúo junto a Lou Rhodes, también responde al pseudónimo de Hipoptimist; nombrazo que le emparenta, seguro, con el Hiphopopotamus de Flight of the Conchords.

La elección de Raúl

ROSENDO – MASCULINO SINGULAR

Los dedos, viejos, huesudos y desgastados, desafiando a la artrosis y a la erosión de, imagínense, miles y miles de horas de ensayos y conciertos, de una vida incendiando la guitarra a golpe de rock urbano. Aquellas falanges que hace unas décadas se hundían en el mástil por alucinación lisérgica en pleno show mientras Leño tocaban ‘El tren’ siguen hoy rasgando cuerda.

Rosendo es feo y noblón; una cabra orejuda y cazurra; un tipo de esos con deriva de vago y maleante que invitan a cambiarte de acera; alguien que habrá debido escuchar más de una vez eso de ‘un pico y una pala te daba yo’ o si no ‘córtate el pelo y búscate un trabajo’. Es sobre el escenario lo menos trampa y cartón que uno se pueda encontrar: trío básico del género, con la batería, el bajo y él encargándose de todo el cortinaje de guitarreo sucio, y sólo un puto micro, que los coros son de maricones. Para qué más parafernalia. Y así no bajará de las dos horas y media, con bises interminables como si fuera obligatorio condensar en ese rato toda la carrera y parte de los cimientos del rock en castellano (¡cuánto le deben tantos grupos de ahora y siempre que no dejan de emperrarse en sonar como él!).

En esta canción ligera y muy cantable el de Carabanchel (ahí se ha pasado toda la vida forjando el callejero orgullo de barrio) se entrega al ripio encadenado, a la rima tonta y cotidiana y a la crítica a la desidia, a la dejadez y, un poco, a todo y a nada, o al estado de las cosas (sea lo que sea eso). En nuestro cuartel general, a media mañana de un jueves V me reproduce el juego de palabras que ha visto en una camiseta y viene al pelo porque sintetiza: rostro silueteado de Rosendo, en plan Che, y debajo el lema: ‘El único Mercado en el que se puede confiar’. Pues eso.

La elección de Withor

PETER BJORN AND JOHN – LIES

Hubo una época en la cual era prácticamente imposible que pasaran unos días sin escuchar ‘Young Folks’. Ya saben ustedes, la del famoso silbidito. En una serie, en un anuncio, en las teles del gimnasio, o en cualquier garito que quisiera, sin conseguirlo, ir de moderno. No es que la canción me disguste, más bien al contrario. De hecho, y no me malinterpreten, que no quiero dármelas de chulo, mucho antes de que el huracán youngfolks explotara, servidor hacía tiempo que la tenía en su MP3, marca Creative, para más señas.

La cuestión es que los pobres suecos Peter (Morén), Bjorn (Yttling) y John (Eriksson) se convirtieron en el último ‘one hit wonder’ de prestigio. ¿Beneficios? Tener un temazo conocido siempre te asegura buenas entradas en tus conciertos y tu cuenta corriente habrá ganado unos cuantos ceros gracias a los derechos. Que la canción, joder, suena en todos lados. La parte negativa, como todos sabemos, es que nadie prestará atención a lo que hagas, serás para siempre el grupo de la canción, por mucho que te esfuerces, tu pasado, presente y futuro girará en la órbita del ‘Young Folks’.

Viene esto al caso porque un día me dio por ponerme el último disco del trío y señores, que esta gente hace buenas canciones, como ‘Lies’ (rock fácil del bueno) o ‘I know you don’t love me’ (algo más experimental, pero potente). Que la del silbidito está bien, no lo niego. Pero hay otras. La cual cosa me hace pensar que quizás otros onehitwonder míticos también tendrían otros temazos que nunca llegaron a nada. Pero claro… ¿me imaginan ahora poniéndome a escuchar la discografía entera de The Buggles? ¿No les daría pereza sumergirse entre los discos de Fools Garden para descubrir, quién sabe si con éxito, alguna joya más allá de la del limonero? ¿Tiene sentido, 20 años después, recuperar el sonido de los Crash Test Dummies? Ustedes deciden.

Seguimos buscando querellas, problemas y un poco de amor. Escuchamos los consejos del maestro psicomago Jodorowsky. Nos empeñamos en cambiar un jazzero (Charlie Parker) por otro (Chet Baker). Hablamos de los fans de ‘Mi pequeño pony’, esos treintañeros sin rumbo. Nos cortan la luz. Recordamos a los fallecidos Pozí y José Ángel. Hacemos, posiblemente, la peor imitación de Bunbury. Y entendemos a Pingu, pingüino adolescente incomprendido. Pingu, ¡La Inercia te quiere!

Altos valores de producción, fotografía cuidada, montaje exquisito, música elegante, amor, ternura, sensualidad y… mamadas. Muchas. Y con mucho arte. Si cuando piensa en porno imagina vídeos caseros toscos y sobreactuados, necesita usted descubrir ahora mismo TheArtOfBlowjob.com, la web de Camille Crimson. Una canadiense que, en sus propias palabras, está “cambiando la cara del porno”. Viva la revolución.

¿Cómo te gustaría ser presentada? ¿Pornstar, webmaster, cineasta?

Intérprete de porno y webmaster, supongo.

¿Por qué creaste TheArtOfBlowjob.com?

Bueno, soy programadora y mi novio es fotógrafo y realizador de formación. Solíamos trabajar para otros, pero decidimos usar nuestras habilidades y nuestra impresionante vida sexual para crear algo propio. Hacemos lo que nos gusta y nos ganamos la vida cambiando la cara del porno.

¿Por qué centrarse en las felaciones?

Es un acto que a todo el mundo (especialmente a mí) le encanta, pero que no se suele tratar con sensualidad o con la antención que se merece.

Describes tus vídeos como “porno socialmente positivo”.

Creo que hay mucha gente que aún piensa que el porno es desalmado y comercial, que fuerza una imagen ideal y un tipo de sexo. En realidad, cada vez hay más gente intentando mostrar un sexo más variado y auténtico. Es más imaginativo y creativo que nunca, ¡y creo que el toque personal, romántico y bonito que ponemos nosotros encaja en esta revolución del porno!

Parece que aprendemos lo que es y no es aceptable en el sexo a través de los medios tradicionales.

El retrato que hacen no tiene demasiados matices y aún tenemos un complejo real: el sexo lo es todo pero no podemos ser seres sexuales. Esta representación del sexo le hace un flaco favor al mundo y está impidiendo a mucha gente alcanzar su potencial sexual completo.

¿Será el porno alguna vez una parte normal de nuestra producción cultural?

Eso espero. Estamos en un momento en que es más accesible y libremente consumido que nunca. Si esta tendencia continúa, la gente tendrá que dejar de darle tanta importancia, dejar de considerarlo un problema.

¿Cuál es tu porno favorito? ¿Cuál es el mejor que se hace ahora mismo?

Me gusta cualquier cosa con atracción real y química. Me parece atractivos, personalmente, el porno lésbico y ciertos acercamientos más eróticos y sensuales al sexo anal. Tiendo a ver porno amateur porque no hay mucho del que me gusta todavía.

¿Cómo sería tu porno ideal?

Sonará cursi, ¡pero me encanta el mío propio!

¿Con qué director de cine (no pornográfico) te gustaría hacer porno?

Me encantan Jean-Pierre Jeunet y David Fincher en general, pero sólo quiero hacer porno con mi novio.

Se habla mucho del “porno para mujeres” y del “porno feminista”. ¿Están tus vídeos dirigidos a mujeres? ¿A hombres?

Mis vídeos son para cualquiera que quiera ver pasión, amor real y estética bonita. Tenemos fans femeninos, claro, pero no son el único objetivo.

Defiendes mucho tu feminismo. ¿Cómo afecta eso a tus producciones?

Sólo quiero dejar claro de principio a fin que me encanta lo que hago, no estoy coaccionada. Mi sexualidad me da poder y tengo el control. Cuando se trata de trabajar con otras parejas, es lo mismo. Nadie está siendo utilizado e intentamos mostrar una sexualidad femenina saludable.

Algo que me encanta de vuestros vídeos es la complicidad que transmiten. Se te ve muy cómoda con tu novio y con la cámara.

¡Gracias! Es verdad y es una parte muy importante de lo que hacemos.

Vuestras piezas podrían servir como un argumento contra los que afirman que el porno es vacío y promiscuo. Mostráis que el sexo puede ser íntimo, intenso y significativo. ¿Es un mensaje consciente?

Definitivamente. Sólo con enseñar la pareja enamorada que somos, practicando sexo genial, estamos rompiendo barreras en cómo la gente percibe el porno. Es más que actores en una habitación con un director.

¿Vuestros vídeos pueden influir en la vida sexual de vuestros espectadores?

Recibo mucho feedback de parejas que afirman tener una vida sexual más feliz porque están reavivando su sensualidad juntos. Me encanta saber que lo que hacemos es inspirador. Debería haber más amor y pasión en el mundo, así que es genial si estamos aportando algo.

Parece que la cantidad de parejas reales haciendo porno, como vosotros, va en aumento.

Espero que sea una tendencia que dure. Mientras menos ideas negativas tengamos sobre el porno, más querrá la gente probarlo, intentarlo por ellos mismos. Es una gran vida para una pareja muy sexual, así que espero que más gente dé el salto y se labre una carrera.

Has grabado vídeos con otras mujeres. La bisexualidad femenina es muy común en el porno pero no tanto en los medios tradicionales.

Es una sexualidad perfectamente válida. Me gusta poder experimentar de diferentes maneras y que mis atracciones sean tan dispares. Sólo exploro con el pleno conocimiento y consentimiento de mi novio, y nunca hasta tal punto que interfiera en nuestra relación y nuestra vida juntos. El equilibrio es clave.

Vuestros vídeos son sexy, estimulantes y artísticos a la vez. ¿Cómo encontráis ese equilibrio?

Intentamos ser nosotros mismos y no caer en estereotipos “porny” sólo para ganar dinero. Nuestra sexualidad natural, iluminación agradable, buena edición y música dan la combinación perfecta entre sexual y elegante.

¿Cuál es el proceso de creación de vuestros vídeos?

Grabamos en nuestra casa, con tanta luz natural como sea posible. Es un pedazo de nuestra vida. Las cámaras van evolucionando. Mi novio se encarga de ellas, no hay nadie más en la habitación.

La música es una parte clave del ambiente sensual que creáis. ¿Cómo la escogéis?

Elegimos música que vaya con el ambiente de cada vídeo, que normalmente suele estar entre el trip hop, el jazz o el folk rock suave, dependiendo de la pieza en cuestión.

¿Qué música te gusta?

De todo tipo, desde cosas más duras como System of a Down o NIN a Peter Gabriel/Genesis o incluso clásica como Bach, Beethoven y Mozart.

¿Podríais ser tan artísticos haciendo vídeos más duros, más extremos?

Creo que sí, definitivamente, mientras sea nuestra sexualidad auténtica.

Cuéntanos los planes para vuestra compañía.

Queremos seguir creciendo y trabajando con más parejas. Ahora mismo acabamos de lanzar una web con una pareja llamada PornographicLove.com y está funcionando muy bien. Nos hemos afianzado y queremos seguir haciendo páginas preciosas con sexualidad real.

Hablas de tu ateísmo de forma muy abierta. ¿Debería separarse la religión del sexo? ¿Pueden los trabajadores del porno ser religiosos?

Es cosa de la persona en cuestión totalmente, pero para mí la religión no entra en la ecuación en absoluto. Lo más dañino es el tipo de religión que anima la ignorancia sobre sexo. El sexo es parte de la vida e ignorarlo en un contexto social amplio no es una opción.

Vivís en Montreal, que parece una ciudad muy tolerante sexualmente. ¿Influye eso en TheArtOfBlowjob.com?

Montreal es un sitio elegante pero sexy, así que de algún modo es un escenario ideal y una inspiración para lo que hacemos.

Eres muy activa en Twitter, Facebook, Tumblr y tu propio blog. 

Me encanta poder estar en contacto con gente a la que le importa lo que hacemos, dialogar y recibir inspiración. No me gusta cuando la gente avasalla y esperan el mundo de mí (shows por webcam, sexo, volar a visitarlos) y luego me atacan por explicar amablemente que no puedo hacer esas cosas. Creo que se llevan una idea equivocada y asumen que todos los intérpretes de porno harían cualquiera cosa. Algunos sí, y genial por ellos, pero asumirlo y denigrar a alguien por no estar de acuerdo es desafortunado.

¿Cuál es el futuro del porno?

Espero que sigamos avanzando hacia lo sensual, hacia valores de producción más altos y a un estilo más natural, sea con parejas de verdad o con actores que tengan una química visible.

Recomiéndanos tres canciones (sensuales o no) que te gusten.

Ahora mismo, me encantan cosas de Chopin, como el Etude Op. 10. Quizá algo de Edith Piaf y alguna cosa de mis vídeos, como ‘Beauty’ de Tryad.

¿Hay algo que quieras decirle a tus fans españoles?

¡Gracias por el apoyo! Ojalá hablara más español, pero… ¡Gracias! ¡Muchos besos!

V the Wanderer

Damien Rice, una de mis grandes fijaciones musicales, tiene más canciones inéditas que publicadas. Se dice pronto. En una década ha firmado tan sólo dos discos y dos EPs y desde 2006 nos tiene en hambruna perpetua. En parte para saciar esas ganas de material nuevo y en parte para compensar el haberles puesto Metal Machine Music del tirón en nuestro podcast piloto (aún duele), selecciono 18 temas del irlandés y se los enchufo en una sesión cantidad de íntima y nocturna.

Para los completistas, los temas son:

- ‘Look at me’ (incluido en ‘Canciones de cuna’)
- ‘What if I’m wrong’ (de la banda sonora de ‘When the dragon swallowed the Sun’)
- ‘Creep’ (versión de Radiohead)
- ‘You’re the one that I love’ (versión de la banda sonora de ‘Grease’ junto a Julia Stone)
- ‘Famous blue raincoat’ (versión de Leonard Cohen)
- ‘Fool’
- ‘Childish’
- ‘You shouldn’t be here’
- ‘Under the tongue’
- ‘Never & Always on my mind’ (como Juniper)
- ‘Lonely soldier’
- ‘The connoisseur of great excuse’ (incluido en ‘Gasoline rainbows’)
- ‘Uncomfortable’ (junto a Mélanie Laurent, del álbum ‘En t’attendant’)
- ‘One’ (versión de U2, para Q Magazine)
- ‘It didn’t take you long’
- ‘Sand’
- ‘Wild and free’
- ‘Insane’

¿Que Megaupload qué? ¿¿Que el Napster qué?? ¿¿Y el Audiogalaxy, también lo han quitado?? Bueno. Que no cunda el pánico. Nosotros, previsores que valemos por dos, tenemos desde hace años un búnker con miles y miles de cassettes.

La elección de Withor

BRUCE HORNSBY – THE WAY IT IS

Entro a la redacción y veo al jefe más excitado que de costumbre, lo cual me preocupa. Los peores temores se me abalanzan y no puedo evitar un fuerte suspiro: hoy volverá a ser un día duro, muy duro. Pero no. La excitación proviene de la vertiente positiva. Y no es para menos. El jefe me lo explica así: ‘Hoy, después de 25 años, he descubierto el título de una canción que me encanta, y por fin la podré escuchar cuando quiera’.

Me empatizo con él y la situación. Y es que recuerdo el placer que proporciona ese momento. Saber que ese temazo que sólo podías gozar cuando sonaba por la radio o de fondo en la televisión, ahora será tu esclavo y lo sodomizarás, cuando quieras y donde quieras. De todos modos, para mí ya es una reliquia del pasado. Con Google a mano, o inventos como Shazam, que te guste una canción y no puedas descubrir su origen durante 25 largos años, es imposible. Por eso, entiendo la alegría del jefe. Es más: si yo fuera el protagonista de la historia, mi estado sería incluso más catatónico.

¿La canción? Bruce Horsnby – ‘The way it is’. Casualmente, típica canción, como la que recomendé hace unas semanas, que todo el mundo conoce, puede tararear, los más atrevidos cantar, pero nadie sabe su autor ni su título. Ahora el jefe ya lo sabe. Que la disfrute, por muchos años.

La elección de V the Wanderer

DJANGO REINHARDT – LA MER

Ando estos días paseando mis miserias por las calles de la submarina Rapture, desarrollando allí el noble ejercicio de dispararle a cosas. Mientras le avío un golpe en toda la cresta a un malnacido mutante, me dejo enamorar por la cuidadísima ambientación de esta distopía llena de (restos de) vida. Carteles propagandísticos, bombardeo de ideas subjetivistas y gramolas activas aquí, allá y acullá. No vean qué musicaza ponen, todo con mucho swing, jazz viejuno, sonidos de décadas muertas. Evocadora del copón; y entre todas destaca esta interpretación de ‘La Mer’ a manos del maestro Reinhardt.

Se mezclan en mi agitada tiesta las arquitecturas fracasadas de este ‘Bioshock’, el tema original de Trenet (“la mer”, maldita bicha cambiante y caprichosa), las noches de Dixieland (ese festival que, como casi toda la cultura, está a punto de estirar la pata), la adaptación archiconocida de Darin (no, no era Sinatra; hay otros crooners) y un sueño en el que, con el viejo Django de fondo, me convertía en Big Daddy y paseaba tan tranquilo por el barrio. No es poca paramusicalidad.

La elección de Raúl

THE KNACK – MY SHARONA

Sí hombre, sí, The Knack, que editaron mogollón de discos. Imposible elegir una canción de entre todo el repertorio pero hoy, que vengo originalísimo y one hit wonder, me quedo con ésta que sirvió, lo recordarán, de sintonía para aquel anuncio noventero del Opel Tigra. La rebeldía con desparpajo, la juventud briosa o el vigor adolescente son las etiquetas, desfasadas o infantiles hoy, que ya empezamos a estar para no comernos el mundo. Hablamos, pues, de un clasicón contaminado por la publicidad, erosionado por el desgaste y lastrado, para rematar, por una letra obviable de amor que dice bien poco; devaluado, en esencia, por las mil escuchas catódicas y hertzianas desde que viera la luz en 1979.

Pero ahora abstráiganse, olviden lo que saben y libérense de prejuicios. ¿No ven aquí acaso los cielos un temón rock de libro? El martilleo percutor de la batería marcando el ritmo, la voz festiva y del montón, la progresión, el bombeo instrumental, el derroche guitarrero y el riff generador de todo lo demás. Pero, sobre todo, redescubran en tan popular y viejo himno el brutal giro en el 2’40’’: la canción cambia por completo hasta lo irreconocible con la excusa de la borrachera del solo, vertiginoso y desbocado hasta que allá por el 4’15’’, después del paréntesis enloquecido, el tema vuelve por sus fueros, retomando el sístole y el diástole a los bombos y aquí no ha pasado nada, más allá del recital de power pop.

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Garrapata (Deriva de caparra, de origen prerromano). 1. f. Ácaro de forma ovalada, de cuatro a seis milímetros de largo, con las patas terminadas en dos uñas mediante las cuales se agarra al cuerpo de ciertos mamíferos para chuparles la sangre, que suele ingerir en tal cantidad que su cuerpo llega a hacerse casi esférico. [...]

¿Es el queso un embutido? ¿Es la Rata de Antequera un humano? ¿Dónde está Mariano Rajoy? ¿Conseguiremos hablar con David Serra? ¿Dejarán los fontaneros espectrales que contactemos con Yolanda García? ¿Podrá Raúl entrevistar a Calamaro algún día? ¿Por qué hay algo en lugar de nada? Las respuestas, parciales e insatisfactorias, en estos noventa minutos de buena radio.

Descárguelo y deje que le acompañemos a todas partes.

El gabinete astrológico del maestro Mónico Luna